Die 21. Staffel von Germany's Next Topmodel ist in vollem Gange und liefert uns Woche für Woche nicht nur Drama und Catwalk-Fails, sondern vor allem eines: visuelle Inspiration pur. Während Heidi Klum mit ihren Male- und Female-Models auf das große Finale in Hollywood zusteuert, kristallisieren sich bereits jetzt die ersten großen Ästhetik-Trends heraus, die wir garantiert bald überall auf Instagram und TikTok sehen werden.
Egal ob du selbst von einer Modelkarriere träumst oder einfach deinen Social-Media-Feed auf das nächste Level heben willst – wir haben die bisher stärksten Shootings der Staffel analysiert. Hier sind die viralsten Looks von GNTM 2026 und die ultimativen Tipps, wie du sie ganz einfach selbst umsetzt.
1. Der "Peter Lindbergh" Moment: Pure Emotionen in Schwarz-Weiß
In Folge 6 wurde es bei den Frauen emotional – und ikonisch. Das Shooting war eine direkte Hommage an den legendären Fotografen Peter Lindbergh, der für seine ungeschönten, rohen Schwarz-Weiß-Porträts bekannt war. Unter der Regie von Fotograf Armin Morbach und den strengen Augen von Gastjurorin und Supermodel Nadja Auermann mussten die Kandidatinnen wie Lara und Anika in die Rollen "Engel oder Dämon" schlüpfen.
Der Fokus lag hier nicht auf perfektem Make-up oder ausgefallenen Posen, sondern auf Authentizität. Tränen, Lachen, Wut – alles war erlaubt, solange es echt war. Dieser "Raw Emotion"-Trend ist der perfekte Gegenentwurf zu den überfilterten Gesichtern der letzten Jahre.
So stellst du den Look nach:
- Das Licht: Verzichte auf Ringlichter. Suche dir stattdessen ein Fenster mit weichem Tageslicht (Nordseite ist ideal) oder nutze hartes, seitliches Licht für mehr Dramatik und Tiefe im Gesicht.
- Das Styling: Weniger ist mehr. "No Make-up"-Look oder leicht verwischtes Augen-Make-up wirken am besten. Ein einfaches Tanktop oder ein Männerhemd lenken nicht vom Gesicht ab.
- Die Bearbeitung: Konvertiere dein Bild in Schwarz-Weiß. Erhöhe den Kontrast leicht und füge etwas "Grain" (Körnung) hinzu, um diesen analogen, fast filmischen Look zu erhalten. Die Haut darf Textur haben – also Finger weg vom Weichzeichner!
2. 50s Retro-Glamour: Berlin meets Riviera
Für die Männer ging es in Folge 5 raus auf die Spree. Das Thema: Ein 50er-Jahre Bademoden-Shooting auf einem Boot, inszeniert von Andreas Ortner. Kandidaten wie Ibo und Yanneck mussten in knappen Retro-Shorts beweisen, dass sie nicht nur Muskeln, sondern auch das richtige "Movie Star"-Feeling mitbringen.
Dieser "Old Money"-Vibe, gemischt mit klassischem Pin-up-Charme, ist gerade riesig auf TikTok. Es geht um Lebensfreude, Eleganz und ein bisschen Nostalgie.
So gelingt dir das Retro-Foto:
- Das Outfit: Hochtaillierte Badehosen oder Bikinis, Polka-Dots, Cateye-Sonnenbrillen oder weiße Hemden, die lässig offen getragen werden. Ein Kopftuch à la Grace Kelly (oder für die Herren eine klassische Frisur mit Seitenscheitel) rundet den Look ab.
- Die Location: Du brauchst kein Boot in Berlin. Ein Tretboot auf dem lokalen See, ein gestreifter Liegestuhl im Garten oder einfach eine schöne Picknickdecke reichen völlig aus.
- Das Posing: Denk an Filmplakate der 50er. Lach in die Kamera, wirf den Kopf in den Nacken oder interagiere mit Requisiten wie einer alten Kamera, einer Glasflasche Cola oder einer Zeitung. Körperhaltung ist alles – streck den Rücken durch und arbeite mit Winkeln.
3. Der Clean-Cut: Deine digitale Sedcard
Unabhängig von den wöchentlichen Mottos bleibt ein Trend zeitlos und ist für jedes angehende Model Pflicht: Die klassische Sedcard (Composite Card). Ein einfaches, starkes Porträt, das dich so zeigt, wie du bist. In Staffel 21 sehen wir immer wieder, wie wichtig dieser "Blank Canvas"-Look ist, um Jobs zu ergattern.
Viele denken, für so ein Bild braucht man ein teures Studio. Das stimmt heute nicht mehr unbedingt. Wer selbst mal testen will, wie ein professionelles Shooting aussehen könnte — Express Headshot AI erstellt aus einem einzigen Selfie in Sekunden Model-würdige Porträts, die sich perfekt für den ersten Eindruck auf Instagram oder LinkedIn eignen.
Der Schlüssel zu einem guten Sedcard-Foto ist der Blick: Er sollte wach, direkt und selbstbewusst sein (der berühmte "Smize"). Trage schlichte Kleidung, wie ein schwarzes T-Shirt oder einen Rollkragenpullover, und achte auf einen ruhigen Hintergrund.
4. Underground Rave: Der Berlin-Vibe
Der Entscheidungswalk der Männer in Folge 5 stand ganz im Zeichen der Berliner Clubkultur: "Rave & Underground". Die Outfits erinnerten an besprühte U-Bahnen, der Beat war hart, und die Attitude war "Too cool to care". Dieser Look ist perfekt für alle, die ihren Feed etwas edgier gestalten wollen.
Die Checklist für den Rave-Look:
- Lichtsetzung: Hier darfst du blitzen! Der "Direct Flash"-Look ist essenziell für diese Ästhetik. Fotografiere nachts oder in dunklen Räumen (Parkhaus, U-Bahn-Station) und nutze den direkten Blitz für harte Schatten und überbelichtete Gesichter.
- Dynamik: Verwende eine längere Belichtungszeit kombiniert mit Blitz (Slow Sync Flash), um Lichtstreifen und Bewegungsunschärfe zu erzeugen. Das Bild soll wirken, als wäre es mitten auf der Tanzfläche entstanden.
- Outfit & Attitude: Neon-Elemente, Mesh, Sonnenbrillen bei Nacht und ein gesichtsloser oder abgewandter Ausdruck wirken besonders cool.
Fazit: Probier dich aus!
GNTM 2026 zeigt uns einmal mehr, dass Modefotografie unglaublich vielfältig ist. Ob du dich als verletzlicher "Peter Lindbergh"-Charakter zeigst oder als cooler 50s-Filmstar auf dem Boot posierst – das Wichtigste ist, dass du Spaß an der Verwandlung hast. Nutze die Inspirationen der Staffel, schnapp dir dein Handy (oder eine Kamera) und kreiere deinen eigenen viralen Moment.
Welcher Look ist dein Favorit der Staffel? Schreib es uns in die Kommentare oder verlinke uns auf deinen Nachmach-Versuchen!
